10 najdroższych zdjęć

W artykule tym znajdziecie listę 10 najdroższych zdjęć.

10. Los Angeles (1998)

W tej panoramicznej fotografii Andreas Gursky przedstawia nocny widok Los Angeles z lotu ptaka. Ogromna siatka świateł, rozciągająca się aż po horyzont, tworzy obraz miasta jako nieskończonego, pulsującego organizmu. Podobnie jak w innych swoich pracach, Gursky wykorzystuje cyfrową manipulację, aby stworzyć wszechogarniającą, niemal boską perspektywę, która podkreśla zarówno piękno, jak i przytłaczającą skalę współczesnej metropolii.

• cena: $2 900 000
• autor: Andreas Gursky
• data sprzedaży: 27 lutego 2008
• miejsce sprzedaży: dom aukcyjny w Londynie

9. 99 Cent II Diptychon (2001)

Ten monumentalny dyptyk Andreasa Gursky'ego przedstawia wnętrze supermarketu w przytłaczającej skali. Artysta przekształca banalną scenę konsumpcji w hipnotyzujący, niemal abstrakcyjny wzór kolorów i form. Fotografia, wykonana z podwyższonej perspektywy i cyfrowo zmanipulowana, jest potężnym komentarzem na temat globalizacji, konsumpcjonizmu i porządku ukrytego w codziennym chaosie.

• cena: $3 346 456
• autor: Andreas Gursky
• data sprzedaży: luty 2007
• miejsce sprzedaży: dom aukcyjny w Londynie

8. Cowboy (1989)

Kolejny przykład z ikonicznej serii "Cowboy" Richarda Prince'a, co potwierdza jej ogromne znaczenie i status na rynku sztuki. Każda "re-fotografia" z tej serii jest unikalna i pokazuje, jak artysta poprzez subtelne zmiany kadru i koloru nadaje nowe znaczenie istniejącym obrazom. Wysoka cena tej pracy świadczy o niesłabnącym zainteresowaniu kolekcjonerów twórczością Prince'a i jego krytyką mass mediów.

• cena: $3 400 000
• autor: Richard Prince
• data sprzedaży: 14 listopada 2007
• miejsce sprzedaży: dom aukcyjny w Nowym Jorku

7. Dead Troops Talk (1992)

Ta wielkoformatowa, podświetlana fotografia autorstwa Jeffa Walla nie jest dokumentem, lecz starannie zainscenizowaną i cyfrowo zmontowaną sceną. Przedstawia ona makabryczną wizję martwych radzieckich żołnierzy, którzy ożyli na polu bitwy w Afganistanie. Dzieło to nawiązuje do tradycji malarstwa historycznego, jednocześnie wykorzystując nowoczesne techniki do stworzenia wstrząsającego komentarza na temat okrucieństwa wojny.

• cena: $3 666 500
• autor: Jeff Wall
• data sprzedaży: 8 maja 2012
• miejsce sprzedaży: dom aukcyjny w Nowym Jorku

6. Cowboy (1998)

Jedna z najsłynniejszych prac Richarda Prince'a, stworzona poprzez sfotografowanie i wykadrowanie reklamy papierosów Marlboro. Poprzez ten akt "przywłaszczenia", artysta bada i dekonstruuje mit amerykańskiego kowboja – symbolu męskości i wolności, który w rzeczywistości został wykreowany przez marketing korporacyjny. Dzieło to jest kluczowym przykładem krytyki kultury konsumpcyjnej w sztuce postmodernistycznej.

• cena: $3 749 000
• autor: Richard Prince
• data sprzedaży: 12 maja 2014
• miejsce sprzedaży: dom aukcyjny w Nowym Jorku

5. To Her Majesty (1973)

To monumentalne dzieło duetu artystycznego Gilbert & George to w rzeczywistości kolaż składający się z 37 indywidualnych fotografii. Przedstawia on samych artystów podczas pijackiej nocy, co jest charakterystyczne dla ich wczesnej twórczości, w której zacierali granice między sztuką a życiem. Praca ta, będąca przykładem ich koncepcji "żywych rzeźb", jest jednym z najważniejszych dzieł brytyjskiej sztuki konceptualnej.

• cena: $3 765 276
• autor: Gilbert & George
• data sprzedaży: 30 czerwca 2008
• miejsce sprzedaży: dom aukcyjny w Londynie

4. Untitled #93 (1981)

Kolejna praca z tej samej, wpływowej serii "Centerfolds" Cindy Sherman. Podobnie jak w innych dziełach z tego cyklu, artystka wykorzystuje swój wizerunek do odegrania roli stereotypowej kobiety, tym razem spoconej i zdenerwowanej. Fotografia ta, poprzez swój duży format i kinową estetykę, zmusza widza do konfrontacji z mechanizmami, za pomocą których media konstruują i upowszechniają wizerunki kobiecości.

• cena: $3 861 000
• autor: Cindy Sherman
• data sprzedaży: 14 maja 2014
• miejsce sprzedaży: dom aukcyjny w Nowym Jorku

3. Untitled #96 (1981)

Autoportret Cindy Sherman pochodzący z jej przełomowej serii "Centerfolds", inspirowanej rozkładówkami z męskich magazynów. Artystka wciela się w postać młodej kobiety leżącej na podłodze, a jej dwuznaczny wyraz twarzy jest przedmiotem wielu interpretacji, od wrażliwości po bunt. Fotografia ta jest uważana za ikonę sztuki feministycznej, badającej stereotypowe wizerunki kobiet w kulturze popularnej.

• cena: $3 890 500
• autor: Cindy Sherman
• data sprzedaży: 11 maja 2011
• miejsce sprzedaży: dom aukcyjny w Nowym Jorku

2. Spiritual America (1981)

To jedno z najbardziej kontrowersyjnych dzieł Richarda Prince'a, będące "re-fotografią" zdjęcia 10-letniej, nagiej Brooke Shields, wykonanego pierwotnie przez innego fotografa. Praca ta wpisuje się w nurt appropriation art i stawia pytania o autorstwo, oryginalność i granice sztuki w dobie mass mediów. Jej wysoka cena jest wynikiem zarówno statusu Prince'a jako czołowego artysty postmodernistycznego, jak i aury skandalu, która otacza to dzieło.

• cena: $3 973 000
• autor: Richard Prince
• data sprzedaży: 12 maja 2014
• miejsce sprzedaży: dom aukcyjny w Nowym Jorku

1. Rhein II (1999)

Fotografia autorstwa Andreasa Gursky'ego przedstawia minimalistyczny, niemal abstrakcyjny pejzaż Renu. Jej ogromna wartość wynika z monumentalnej skali, perfekcyjnej kompozycji oraz faktu, że artysta cyfrowo usunął z kadru wszelkie elementy rozpraszające (takie jak budynki czy spacerowicze), tworząc wyidealizowany i ponadczasowy obraz natury. Dzieło to jest kwintesencją stylu Szkoły z Düsseldorfu, charakteryzującego się chłodnym, obiektywnym spojrzeniem.

• cena: $4 338 500
• autor: Andreas Gursky
• data sprzedaży: 8 listopada 2011
• miejsce sprzedaży: dom aukcyjny w Nowym Jorku